Искусство для масс? Как поп-арт изменил мир [Magisteria] [Елена Якимович]

Складчина: Искусство для масс? Как поп-арт изменил мир [Magisteria] [Елена Якимович]

Поп-арт давно превратился в неотъемлемый атрибут массовой культуры. Он окружает нас повсюду: в рекламе, моде и даже в социальных сетях. Мы безошибочно узнаем его яркие контрастные цвета на одежде и в дизайне интерьеров. Но что мы знаем о поп-арте на самом деле? И можно ли тут вообще что-то «знать» и изучать?

Курс Елены Якимович «Искусство для масс. Как поп-арт изменил мир» показывает сложность и разноплановость этого художественного феномена. В цикле из восьми лекций прослеживаются взаимосвязи между обществом потребления, популярной культурой, поп-артом и другими художественными течениями XX века.

Здесь вы узнаете о сложных отношениях между европейским модернизмом, дада, абстрактным экспрессионизмом и поп-артом, познакомитесь с историческим контекстом его зарождения в Великобритании и США.

В лекциях Елены Якимович представлен подробный рассказ об основных мастерах поп-арта – от британской «Независимой группы» до Класа Ольденбурга и Джеймса Розенквиста. Особое внимание уделено творчеству Энди Уорхола, его художественному методу и мировоззрению

Курс подойдет студентам гуманитарных вузов, особенно искусствоведам, художникам, дизайнерам, а также всем, кто интересуется историей искусства и культурой XX века и хотел бы расширить свои знания о художественных практиках современности.

Вы получите возможность увидеть и осмыслить поп-арт как целостное художественное явление в широком историческом и культурном контексте середины – второй половины XX века. Вы поймете, какие экономические и художественные предпосылки привели к появлению поп-арта. Увидите, в чем схожи и чем различаются творческие подходы и приемы американских и британских поп-артистов. Узнаете, какие философские концепции лежали в основе этого яркого, скандального, но исключительно влиятельного течения.

Программа
8 лекций, 8ч 30м просмотра

1. Поп-арт на культурной карте: стереотипы и противоречия.
Стереотипы о поп-арте: яркие плакаты, бессмысленный дизайн. Уорхол и Лихтенштейн: творцы стереотипов. «Веселое» искусство: смерть и монструозность в поп-арте. На грани абстракции и китча. Миф о демократичности. Поп-арт и общество потребления. Поп-арт как критика и политическое высказывание. Женщины и европейцы в поп-арте.

2. Британский поп-арт: умники в искусстве.
Британия в 1950-х. «Независимая группа» и рождение поп-арта. «Это – завтра». Выставки «Независимой группы». Найджел Хендерсон. Человек после катастрофы. Пластиковый рай. Павильон группы №2. Эдуардо Паолоцци. Ирония над глянцем. Коллаж. Анатомия массовой культуры. Аллен Джонс. Исследуя объект желания. 1960-е: второе поколение британского поп-арта. Питер Блейк: балансируя между измерениями. Дэвид Хокни. Больше, чем поп-арт. Параллели с Америкой.

3. Американский контекст: протест против живописи 1940-50-х.
Неодадаисты. Вторжение предмета в живопись. Американская абстракция. Живопись цветового поля. Заветы Дюшана. Роберт Раушенберг: пустота на холсте. Неодада и побег от диктата субъективности. Комбинированные картины. Между абстракцией и поп-артом. За гранью живописи. «Open score» и другие перфомансы. Джаспер Джонс: овеществление знака. «Фальстарт». Магритт, Витгенштейн и условность языка. Как превратить мусор в искусство.

4. Как поп-арт стал американским.
5. Грустный веселый Энди Уорхол.
6. Минимализм и поп-арт.
7. Поп-арт и поп-культура. От музыки до сувениров.
8. После поп-арта.

Цена 1490 р.
Скрытая ссылка